Guitars Legend...

McKinley Morganfield, né le 4 avril 1915 à Rolling Fork, Mississippi - mort le 30 avril 1983, à Westmont, Illinois, plus connu sous le nom de Muddy Waters, était un musicien américain de blues. Il était l'une des figures historiques du Chicago Blues.

Waters enregistra pour la première fois dans une plantation du Delta du Mississippi, avec Alan Lomax, pour la Bibliothèque du Congrès, en 1940. Il partit plus tard pour Chicago, où il changea sa guitare acoustique pour une électrique, ajoutant une section rythmique et de l'harmonica pour former les Chicago Blues. Son groupe joua dans la banlieue ouest de Chicago, avant de rejoindre Chess Records.

Son influence a été énorme sur de nombreux genres musicaux : blues, rhythm and blues, rock, folk, jazz, et country. Waters aidera Chuck Berry à obtenir son premier contrat d'enregistrement.

Ses concerts en Angleterre au début des années 1960, firent entendre pour la première fois un groupe de rock pur et dur. Les Rolling Stones décidèrent de s'appeler ainsi à cause de la chanson de Waters « Rollin Stone », aussi connue sous le nom de « Catfish Blues ». Le plus grand succès de Led Zeppelin, « Whole Lotta Love », était basé sur une chanson de Waters « You Need Love », écrite par Willie Dixon. Ce dernier écrira d'ailleurs plusieurs des chansons les plus connues de Muddy, comme « I Just Want to Make Love to You », « Hoochie Coochie Man », et « I'm Ready ».

On peut aussi citer des chansons ayant contribué au succès de Muddy telles que « Long Distance Call », « Mannish Boy », et le blues-rock « I've Got My Mojo Working ».

Muddy Waters est mort à l'âge de 68 ans et est enterré au cimetière de Restvale, à Alsip dans l'Illinois, près de Chicago.


A ecouter absolument:-Hoochie Coochie man.
-Harmonica rockin'

Charles Edward Anderson Berry, mieux connu sous le nom Chuck Berry (né à Saint-Louis, Missouri le 18 octobre 1926) est un guitariste, chanteur et compositeur américain. Il fait partie des artistes les plus importants du rock and roll. Il a influencé de nombreux autres artistes, et son répertoire a été très souvent repris (dont ses titres les plus célèbres, Johnny B. Goode et Roll over Beethoven)


Chuck Berry découvre la musique dans l'Eglise locale où il se rend régulièrement avec ses 6 frères et sœurs. Ses parents font en effet partie de la chorale locale. Il est scolarisé à la Simmons Grade School puis à la Summer Grade School. Il apprend la basse dans le club musical Glee.

En 1944, encore jeune homme, il passe 3 ans dans une maison de redressement pour tentative de cambriolage. À sa sortie, il travaille pour la General Motors et décide de se lancer dans la musique.

Il eut encore plus d'ennuis en décembre 1959, lorsqu'il invita une jeune apache de 14 ans qu'il avait rencontrée à Mexico pour travailer dans son club de nuit (le « Berry's Club Bandstand ») à Saint-Louis. Après que la jeune fille eut été arrêtée pour prostitution, ce fut le tour de Berry, accusé pour sa part d'avoir transporté une mineure entre deux Etats pour l'exploiter. Berry fut condamné à 5 ans de prison et dut verser une amende de 5,000 $. Il est relâché en 1963.

Malgré cela, son influence est restée profonde, particulièrement dans les groupes anglais des années 1960. Les Rolling Stones lui ont beaucoup emprunté dans leur style.

Pendant des années, Chuck Berry a tourné avec sa seule guitare Gibson, confiant dans le fait qu'il pourrait trouver un groupe qui jouerait déjà sa musique. Parmi les artistes qui ont joué ce rôle, on trouve Bruce Springsteen ou Steve Miller.

Après avoir profité de la vague oldies des années 1970, il a de nouveau problèmes avec la justice en 1979. Accusé d'évasion fiscale, il plaide coupable et est condamné à 4 mois d'emprisonnement et de 1000 heures de travaux d'intérêt général.

A la fin des années 1980, Berry ouvre un restaurant à Wentzville dans le Missouri, le « Southern Air ». Berry possède aussi un domaine à Wentzville, le Berry Park. Pendant des années, Berry y a hébergé des concerts de rock. Depuis, il a fermé ce domaine au public devant le caractère agité de certains de ses invités. À la fin des années 1970, Berry a continué à jouer régulièrement aux États-Unis et à travers le monde. Un mercredi par mois, il joue au Blueberry Hill, un restaurant et bar situé près de Saint-Louis.



A ecouter absolument:- Johnny be good
-Guitar boogie

Né le 26 Septembre 1925 dans le Mississipi

"Aucun guitariste de blues au monde n'est l'égal de B.B. King", déclare Eric Clapton; et Mike Bloomfield, les Rolling Stones ou le groupe U2 présentent celui qu'on surnomme le "Roi du Blues" comme leur maître. Musicien universellement considéré comme emblématique du blues, i l a été le premier à donner des concerts au Japon et en Union soviétique.
Si sa biographie est carctéristique du bluesman, - jeunesse pauvre dans le Mississippi, apprentissage musical dans un grand centre urbain (Memphiss), arrivée au sommet parmi les strass et les paillettes de Las Végas, après des séjours marquants à Los Angeles et New York - , sa carrière est aussi le résultat d'une opiniâtreté peu commune, d'une écoute constante des modes et des cultures, d'un profond respect du public, tout autant que d'une personnalité et d'une intelligence exceptionnelles.

Né à l'époque du swing et des big bands, sa musique à réussi à s'épanouir et à s'imposer au fur et à mesure que le rhythm & blues, le rock' n'roll, la soul, le funk et le rap monopolisaient le devant de la scène. C'est une leçon de réussite donnée par un individu brillant qui à compris d'emblée que la pérennité du succès passe par un effort soutenu et un apprentissage constant.


A ecouter absolument:- The thrill is gone
-Lucille

Stephen Ray Vaughan est né à Oak Cliff, près de Dallas, le 3 octobre 1954. Il commence à jouer de la guitare, avec son frère ainée Jimmie, dès l'âge de huit ans. Stevie s'entraîne jour et nuit et devient l'un des meilleurs guitariste de sa région, mais revers de la médaille, il néglige ses études et se retrouve exclu de son collège en 1972. Il décide de rejoindre son frère à Austin pour vivre de sa musique. Il joue dans divers club au hasard des rencontres avant de former son groupe en 1976 : "Triple Threat Revue". A force de concerts et de petite tournée, le groupe, qui s'appelle maintenant "Double Trouble", fini par se faire une belle renommé et réussi à se faire inviter au festival de Montreux (Suisse) en 1982. C'est le déclic pour Stevie. Remarqué par David Bowie, celui ci lui demande de tenir la guitare sur son album à venir : "Let's Dance". En 1983, après deux jours d'enregistrement et à peine plus pour le mixage, sort le premier album de Stevie, "Texas Flood" qui électrifie ses auditeurs et fait de Stevie le nouveau héros de la six cordes. Les concerts se multiplient et pour tenir, Stevie boit et se drogue plus que de raison, en 1986, il s'effondre sur scène, à la limite de l'overdose. Il décide de se prendre en main et entre dans un centre de désintoxication. Ce sera pour lui une période trés difficilie de sa vie qu'il relate en partie dans son album "In Step" qui sort en 1989 pour marquer son retour. Retour de courte durée, hélas, puisque 27 août 1990, alors qu'il rentre d'un concert qu'il vient de donner avec Buddy Guy, Eric Clapton, Jimmie Vaughan et Robert Cray, son hélicoptère s'écrase et il meurt dans l'accident, marquant ainsi la fin d'un homme, mais le début d'une légende

A ecouter absolument: - Texas Flood
- Pride and Joy

Originaire de Louisiane, Buddy Guy, 68 ans, est l'une des dernières légendes vivantes du blues. A 14 ans, il erre sur les routes d'Amérique avec sa guitare à deux cordes. A 16, il joue à Chicago avec Lightnin' Hopkins et fonde le West Side Sound. Le succès vient avec ses premiers enregistrements pour le mythique label Chess, en compagnie d'Otis Rush et d'Ike Turner, et sa rencontre avec Eric Clapton, qui lui permet de conquérir le public européen. Mais, au sommet de la gloire, après une tournée avec les Rolling Stones et une série d'albums, le bluesman sombre dans l'oubli. Dix ans de silence. Le gouffre. En 1990, Buddy refait surface: il ouvre Buddy Guy's Legends, son club de Chicago, et sort un album à la mesure de son talent: Damn Right, I've Got the Blues. Son dernier disque acoustique, Blues Singer, assoit définitivement son image de bluesman hors des modes et du temps.